【内容摘要】水墨作为传统绘画中具有代表性的表现形式之一，有着独特的审美特质。其在现代艺术中的应用十分广泛。将水墨元素有机融合到插画创作中，丰富插画艺术的表现手法、表现要素和文化内涵，对水墨艺术本身的传承与发展也有积极的意义。插画创作从水墨画中汲取营养，才能获得更大的发展空间，从而提升从造型到意境的层次。

　　【关键词】水墨造型意境借鉴

　　水墨具有独特的审美特质，其在现代艺术中得到了广泛的应用。将水墨元素与插画创作有机融合，不但丰富了插画艺术，而且对水墨艺术本身也有着积极的意义。人们的审美观念会随着时代的变化而变化，但对美的本质追求却是一脉相承的。在这点上，传统水墨画与插画艺术是相通的。

　　一、水墨元素提升了插画的审美特质，是对传统文化的继承与发扬

　　中国现代的插画艺术受国外，尤其是日本、韩国画风的影响，倾向于以理想化对造型进行塑造。中国画与西方绘画不同，西方绘画强调理性真实地再现客观世界；而中国画受传统文化的影响，则更强调意境和气韵的感性表达，这些特点都是对传统文化的继承，有助于对插画艺术特质的提升。

　　（一）水墨画所追求的境界对插画在艺术上的和谐具有积极意义

　　受中国古代哲学的影响，水墨画讲求“天人合一，物我相融”的和谐境界，追求人的心灵与大自然的完美融合。源自自然的题材，取自自然的心灵感受，使中国传统水墨艺术历经千年而不衰，沉淀出雅逸、深邃的意境，引导着艺术家去思考、反省和表达其广阔、博大的精神内涵。因此，要继承和发扬中国传统水墨画的审美特质，注重表现文化精神内涵，以促进插画在艺术上的和谐之美。

　　（二）传统水墨画从绘画工具到表达方式都具有简洁、写意的特点，对插画创作具有借鉴意义

　　传统水墨画创作具有强烈的主观性，作品的创作与艺术家的个人修养有密切关系。将水墨元素通过用笔、墨、构图和韵味，表达艺术家对水墨丰富的精神内涵和文化意蕴的体验与感受，将水墨元素从中国传统水墨画的结构中分离、提炼出来，运用到插画中，通过各种元素的审美特质，在插画中加以借鉴和应用。

　　在中国传统的水墨画中，并不推崇过于繁杂、饱满的描绘，而是讲求“以一当十”，用简练的笔墨给人留下深刻的想象空间。现代插画的绘画工具和表现主题都同水墨画不同，但是，水墨画以最少的元素来表达最多的信息，仍是值得现代插画学习和借鉴的。在简练表现的前提下，可以在思想上更加解放观者，使观者拥有更高层次的精神享受。传统水墨艺术的简约特性，契合了现代插画艺术家求简的目标。

　　二、现代插画艺术中的水墨元素在造型技法、创作思维等方面都值得思考和借鉴

　　插画创作必然与作者所处的年代以及其艺术修养有关。作品的创作必须以其故事和主题为依据。传统故事与水墨画具有相同的文化背景，因此，其发展历程与传统社会一脉相承。现代插画受国外的影响，往往极力美化人物，从人物造型到服饰、装饰的创作，都偏于“理想化”的美感，却失去了想象与品味的空间。工具的改变也是插画创作发展的重要影响因素，尤其是电脑绘图的普遍运用，更加导致了插画创作同质化的倾向。从造型技法到创作思维，都可以从传统水墨画中汲取营养。

　　（一）传统水墨元素在插画艺术造型中的借鉴

　　传统水墨画的线条并不复杂，造型上更强调主观性，创作更加感性。“以形写神”的造型手法同样适用于现代插画的创作，跳出只追求“形似”的窠臼，而从“神似”入手，以开阔的造型思路打动观者。其人物往往是感性、主观的，这恰恰与水墨画的创作思维相合。

　　传统水墨艺术具有独特的符号化语言，对现代插画的造型具有借鉴意义。经过千年的传承和发展，众多的水墨画家研究出了具有特色的符号化语言。这些符号既形象又概括，对现代插画有许多借鉴之处。这些符号化的表现语言是艺术家对艺术和人生感悟的凝结。现代插画艺术创作者可以根据作品的主题进行提炼和借鉴，生成新的表现意义。以插画为载体，对这些符号进行再创作，在现代、新颖的主题之下，给人以意味深长的感受。

　　（二）传统水墨画在插画构图中的借鉴

　　插画是运用各种元素、图案来塑造形象的画种。与其他传统画种一样，水墨画构图十分灵活，朝暮四时、雨雪阴晴，各类事物可以同时出现在同一幅画作中。插画在透视上采用散点的方法，与传统水墨画相类似，构图经营、观物取景，具有极大的灵活性和自由度。在造型中，既可以结合工笔国画的精细进行深入的精雕细琢，也可以运用写意的手法进行塑造，让插画作品有更深远的意境，给人更多的想象空间。插画与水墨艺术的结合，不但可以有助于中国传统水墨艺术的发展，也为现代插画艺术寻求到了更多的表现形式和表现技巧。找到二者的最佳契合点，就能为插画的发展取得更深厚的土壤和更多的艺术源泉。

　　（三）传统水墨画的色彩在插画创作中的借鉴

　　传统水墨的创作色彩简单，主要为黑白两色，但这不代表不能在插画创作中进行借鉴。传统水墨画用墨汁来调和与塑造。水墨在宣纸上通过各种手法，如晕染、渲染等形成丰富的层次感。墨为厚重的筋骨，色为飘逸的外观，色彩平淡而悠远。在插画创作中，这种色彩运用可以产生不同的效果。

　　三、从传统绘画形式中借鉴和学习，成为插画发展的必然要求

　　近百年来，诸多外来的艺术创作思维占据了较高地位。特别是改革开放以来，中国的艺术创作某种程度上趋于西方化。在这种大背景下，有思考的艺术家开始将目光转向传统的艺术形式，从中汲取营养，插画艺术也不例外。中国的插画艺术要想有长远的、可持续的发展，水墨画是很好的、取之不尽的灵感宝库。

　　在多元化的背景下，与其他艺术形式一样，插画艺术要有长远的发展，就不能仅仅局限于一种风格，必须打破固有思维，将更多的艺术手段和艺术形式融入到插画创作中，在不同的阶层和不同文化背景的人群中获得共鸣。不同的书籍所描述的历史背景不同，相同的技法和表达方式，不可能完全刻画不同时代和文化背景下的各种形象。现代艺术的造型工具和造型手法都发生了极大的变化，但是艺术的真正内涵却一脉相承。作为现代艺术的一种重要形式，插画的创作虽然常常借助于电脑、电子绘图板等现代工具，但是水墨画在造型等方面的特点依然值得借鉴。

　　水墨画是植根于中国传统文化中的优秀画种，其创造了独特的符号化语言。插画艺术在论文发表绘画工具、表达方式、造型特点等方面都发生了巨大变化，西方的艺术思维也占据了较为强势的地位，于是在创作中，艺术家开始向传统艺术回归。插画创作要从水墨画中汲取营养，才能取得长足发展。

　　参考文献：

　　[1]苑仁莹，赵俊学.浅谈水墨画构图对现代插画的影响[J].美与时代，2011（3）.

　　[2]杨冰，赵亚楠.浅谈中国传统水墨元素在绘本插画中的运用[J].景德镇陶瓷，2012（5）.