三、艺术价值：继承传统，影响后世

　　在诗歌史上，《古诗十九首》被誉为“五言之冠冕”①、“千古五言之祖”②，其价值是不言而喻的。在创作手法上，它继承了《诗经》的“赋比兴”，如《孟冬寒气至》中用“赋”：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭”；《行行重行行》将游子的回归与“胡马依北风，越鸟巢南枝”作比；《明月皎月光》则以悲秋起兴，“白露沾野草，时节忽复易”，从时节的变易说到人情的翻覆——昔日同门友“不念携手好，弃我如遗迹”。在创作语言上，它深得乐府诗的韵味，如叠字的使用：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼”（《迢迢牵牛星》），读来以听觉的享受；“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手”（《青青河畔草》），读来以视觉的美感；“著以长相思，缘以结不解”（《客从远方来》），用双关语表达爱情的相思绵绵，是乐府民歌的典型手法。

　　《古诗十九首》具有高度的艺术审美价值，这主要体现为抒情性，历代名家都对此有较高的评价。如唐代释皎然评其“辞精义炳，婉而成章”③，宋代吕本中说其“思深远而有余意，言有尽而意无穷”④，明代陆时雍论道“深衷浅貌，短语长情”⑤，胡应麟更是赞其“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”⑥。可以说，《古诗十九首》是古代抒情诗的典范，它长于抒情，却不直言，而是委曲宛转，反复低徊；抒情最重，间有一定的叙事，几无议论元素。它所带给读者的是阅读心灵上的审美感动。

　　在诗歌的教育创作上，历代名家也有对《古诗十九首》进行提点，如宋代严羽在《沧浪诗话·诗辨》中认为学习作诗，“工夫须从上做下，不可从下做上，先熟读《楚辞》……及读《古诗十九首》”⑦；明代谢榛认为《古诗十九首》“格古调高，句平意远，不尚难字，而自然过人矣”⑧；清代王夫之则认为“兴、观、群、怨，诗尽于是矣。……《诗》三百篇而下，唯《十九首》能然”⑨。

　　《古诗十九首》的创作尚处于文人群体的发生期，文人的独立创作意识正处于自发到自觉的过渡期，文化语码的建构也处于萌芽期。从文人创作的心理角度看，他们已能敏锐地感受到地位高低所造成的人际亲疏关系，感受到世俗人生无以托付或是托付给时空的虚无感，但诗中还没有体现出忧患意识、讽谏品格和隐逸情怀；文人已经开始寻觅自己的精神家园，但还没有着落，真正着落要等到东晋陶渊明的出现。

　　《古诗十九首》集中表达了儒士的人格气质、社会境遇和精神生活，并可由此透视东汉后期社会生活的侧面，有着重要的认识意义。今人在对《古诗十九首》进行赏读研究时，往往会对其中的思想内容和艺术形式作专题性研究，甚至跨文体、跨学科、跨文化的研究，如利用西方文论的话语——存在主义、结构主义、颓废主义、符号学、接受美学等进行解读。笔者认为，另辟蹊径固然为一种角度，但在一定程度上容易流入实用，其解读的合理性还有待作进一步探讨。

　　注释：

　　①[梁]刘勰.文心雕龙（卷二）.明诗（第六）.丛书集成新编，80：223.

　　②[明]王世贞.弇州四部稿（卷一四五）.景印文渊阁四库全书，1281：361.

　　③诗式（卷一）.“李少卿并《古诗十九首》”条.丛书集成新编，80：1.

　　④[宋]胡仔.苕溪渔隐丛话·前集（卷一）引《吕氏童蒙训》.丛书集成新编，78：399.

　　⑤古诗镜（卷二）.“古诗十九首”条.景印文渊阁四库全书.1411：27.

　　⑥.诗薮·内编（卷二）.上海古籍出版社：25.

　　⑦.丛书集成新编.79：29.

　　⑧四溟诗话（卷四）.丛书集成新编，79：220.

　　⑨姜斋诗话（卷下）.续修四库全书，1698：10.

　　参考文献：

　　[1][梁]萧统编.[唐]李善注.古诗十九首.文选（中）.北京：中华书局，1977年影印版.

　　[2]马茂源.古诗十九首初探.西安：陕西人民出版社，1981.

　　[3]张传玺主编.中华文明史（第二卷）.北京：北京大学出版社，2006.

　　[4]丛书集成新编.台北新文丰出版公司，1985.

　　[5]景印文渊阁四库全书.台北：台湾商务印书馆，1984.